Cómo las últimas tecnologías aplicadas innovan y anticipan el futuro de las exposiciones de arte. Lo último de joyería en línea.
Para los museos y galerías de arte las aplicaciones tecnológicas no son algo nuevo. La difusión de las redes sociales y los teléfonos inteligentes habilitaron nuevas estrategias de comunicación que les permitieron ampliar su audiencia, despertar interés y consolidar un sentido de comunidad. A su vez, la incorporación de tecnología ayudó a personalizar y enriquecer las experiencias de los visitantes. Transmisiones en vivo, digitalización de archivos, visitas guiadas en formato audiovisual, códigos QR para la descarga de catálogos y material de lectura adicional, desarrollo de apps y juegos interactivos, podcast y videos en 360°, son algunos de los recursos que se fueron sumando en la mediación de nuestro encuentro con el arte y el diseño.
La llegada de la pandemia por coronavirus interrumpió muchos de los planes para este año, por lo que quienes fueron invirtiendo en desarrollo tecnológico hoy están en mejores condiciones de afrontar el desafío de llevarnos al museo sin salir de casa. Con el afán de acompañar y generar cercanía, las propuestas culturales en tiempos de cuarentena parecen abrir un nuevo capítulo en el vínculo de las salas con el público.
Esta etapa, que solo dispone de la virtualidad, abre algunos interrogantes e induce a imaginar el futuro ¿Cómo será el retorno al espacio físico? ¿Cómo interactuemos con las obras? ¿Y con los otros? ¿Las prácticas digitales reemplazarán a las físicas?
Para algunos especialistas, las respuestas podrían llegar de la mano de la Realidad Aumentada (RA) entendiendo que esta tecnología permite fusionar el mundo material con el virtual. A principios de marzo del 2020, el artista Brian Donnelly -conocido como KAWS- lanzó 12 versiones en RA de su serie Companions junto a la plataforma digital Acute Art. Las típicas figuras de vinilo flotaron sobre 11 ciudades alrededor del globo, visibles a través de una aplicación para celulares creada a tal efecto. Daniel Birnbaum, director de la plataforma y ex director del Moderna Museet de Estocolmo, se refirió a la exhibición en una entrevista para la publicación especializada Artsy, como “un universo Pokémon Go masivo y monumental”. Y agregó: «Creo que el arte necesita una nueva caja de herramientas. No me parece que la RA y RV – Realidad Virtual – resuelvan todo, pero son parte de ella».
El debate en torno a la materialidad también despierta cuestiones en relación al papel de nuestro propio cuerpo físico frente a la tendencia creciente de vivenciar todo a través de pantallas. En ese sentido, un grupo de artistas y diseñadores de contenido ideó una muestra interactiva en la galería Ark Des, en Estocolmo, que refiere a la integración de cuerpo y mente online. Los creadores han identificado la sensación física que intentan desencadenar en sus espectadores. Se denomina ASMR por sus siglas en inglés (Autonomous Sensory Meridian Response) y se define como euforia o calma profunda, a veces, con un hormigueo en el cuerpo. “ASMR inyecta Internet con suavidad, amabilidad y empatía. Como una forma de intimidad digital, ofrece comodidad bajo demanda, oponiéndose a la sensación de aislamiento que la conectividad constante puede engendrar engañosamente”, anuncia el texto curatorial que acompaña a Weird Sensation Feels Good, la primera exhibición dedicada al tema.
Por su parte, las consignas de museos y galerías para este tiempo de espera se expresan a través de acciones como ver, hacer, crear, escuchar, aprender, jugar o estudiar. En algunos casos, con la referencia específica: libres de pantallas. Compartimos una selección de sugerencias que ejemplifican cómo las instituciones culturales nos invitan a formar parte y nos acercan al arte, joyería incluida.
Para ver
Victoria and Albert Museum – V&A, Londres
El museo londinense tiene una de las colecciones de joyas más completas del mundo. Más de 3000 piezas cuentan la historia de la joyería europea desde la antigüedad hasta nuestros días. El acceso a la base de datos habilita búsquedas por categoría, materiales, origen y técnica empleada.
El siguiente video es una selección de piezas destacadas bajo la mirada de especialistas.
Museum of Arts and Design – MAD, Nueva York
El MAD fue uno de los primeros defensores de la joyería como una forma de expresión artística. Posee una sala exclusiva dedicada a exposiciones especiales y una colección casi enciclopédica del arte de la joyería moderna y contemporánea. La vigésima edición de LOOT: MAD About Jewelry, que debió ser pospuesta para principios de diciembre, convocará a más de 50 artistas internacionales para una semana de celebración y adquisición de piezas de algunos de los creadores más innovadores en el campo.
En el sitio web del museo se puede conocer el trabajo de los participantes de este año, con la participación de dos joyeras argentinas, y de ediciones anteriores.
Dazzle Contemporary Jewellery Exhibitions, Reino Unido
Los organizadores de las dos muestras anuales de joyería de diseño, Dazzle @ Dovecot (Edimburgo) y Dazzle@Oxo (Londres), aún no tienen certezas acerca de cuándo podrán realizarse de este año. Mientras tanto, invitan a recorrer su directorio de jóvenes creadores contemporáneos
Joya Barcelona Art Jewellery & Objects
Es el principal acontecimiento de joyería artística y objetos de autor de España. La plataforma online dispone de un catálogo internacional de artistas independientes y dos galerías que exhiben los trabajos de la escuela de joyería española Lalabeyou y del premio internacional con base en Italia, Gioielli in Fermento, que en su edición 2019 incluye piezas de la argentina Fabiana Gadano. La edición JOYA Barcelona 2020, que como cada año premia a un artista, se realizará del 19 de septiembre al 1° de noviembre próximos. El siguiente video es un repaso de la última edición y un incentivo para lo que promete que se verá.
Museo del Prado, Madrid
Como parte del proyecto #PradoContigo, la iniciativa de la institución para acompañar la cuarentena, se pueden volver a ver los cuatro episodios de “200. Una noche en el Prado”, la serie documental producida en el año 2019 por la Radiotelevisión Española RTVE en colaboración con Brutal Media. El itinerario por las salas promete develar los secretos y curiosidades de una colección que reúne algunas de las obras más importantes de la historia del arte.
Museum at FIT – Fashion Institute of Technology, Nueva York
A pesar de la pandemia, el museo más de moda de Nueva York permite ver vía Instagram la Exposición de Estudiantes Graduados de Arte y Diseño es el Diseño de Joyas. Las ideas expresadas, los materiales utilizados y los métodos de construcción que emplean fusionan lo antiguo y lo moderno, demostrando el talento de cada estudiante. E invita a verlo con el hashtag #fit_artdesign_grad_exhibit2020_jewelrydesign_aas
Además, la misión del museo es educar y promover el conocimiento de la moda. Las tres exposiciones disponibles online son una buena muestra de eso. Los videos, imágenes y textos curatoriales proponen análisis temáticos bajo un enfoque estético, histórico y político:
Ballerina: Fashion’s Modern Muse
Power Mode: The Force of Fashion
Eleanor Lambert: Empress of Seventh Avenue
Ofrece un tour de exhibición sobre Power Mode: The Force of Fashion.
MoMA – The Museum of Modern Art, Nueva York
Así como rompieron “más allá de los límites del marco, empujando la línea a una forma tridimensional, utilizando movimientos y nuevas formas audaces, con estas técnicas y más, los artistas sudamericanos revolucionaron la pintura, la escultura, el diseño y la arquitectura a mediados de siglo, según reza el texto curatorial de “Sur Moderno: Journeys of Abstraction – The Patricia Cisneros Gift” esta propuesta ahora forma parte de la serie de avanzada Virtual Views: museo desde casa. Celebra al arte latinoamericano a partir de más de 50 artistas de Argentina, Brasil, Venezuela y Uruguay. Parte de la presentación multimedia cuenta con audios en español e inglés.
Google Arts and Culture
Caras de Frida
La plataforma evidencia su naturaleza digital tanto en la cantidad de contenido como en el modo de presentarlo. Esta retrospectiva multimedia de Frida Kahlo reúne pinturas, cartas, fotografías, artículos, textos y videos para analizar en profundidad la vida y obra de la artista mexicana. En esta evocación se advierte también cómo era la joyería que usaba Frida, que incluía cuentas precolombinas y piezas talladas de artistas mexicanos, anillos contundentes de Taxco y otras de estilo español y portugués, como sus típicos aros largos y colgantes. Se ven muchos de sus exvotos, o los llamados milagros, y otras piezas en materiales no convencionales, como huesos y caparazones de mar.
The Metropolitan Museum of Art – MET, Nueva York
La exhibición Jewelry for America explora la evolución de la joyería estadounidense, desde principios del siglo XVIII hasta nuestros días. Sus cinco secciones cronológicas revelan cambios en estilos, materiales y técnicas, todos entretejidos en una narrativa sociohistórica. Se puede consultar una detallada reseña de los 108 objetos que componen la muestra, así como los criterios bajo los que se organizan.
Para escuchar
New Museum, Nueva York
Para el proyecto digital Bedtime Stories , el artista italiano Maurizio Cattelan convocó a un grupo de amigos y artistas como Iggy Pop, Takashi Murakami y David Byrne para leer cuentos antes de dormir. La serie incluye relatos en español a cargo de Gabriel Kuri, con un texto de Umberto Eco, y a Minerva Cuevas con uno de Eduardo Galeano.
Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
Sonidos Visuales. La playlist de esta semana en la cuenta oficial de Spotify del museo, propone una experiencia de escucha que comienza al límite de lo humanamente audible y continúa en contraste con sonido pleno. Sonido y silencio; una y la misma cosa.
Museo de la Historia del Traje, Buenos Aires
Bajo la consigna #TéConHistorias el museo comparte una serie de entrevistas en vivo a cargo de su directora, Victoria Salías. El under de los años 80 con Daniela Lucena, De la peineta al peinetón. La moda porteña (1800-1850) con Marcelo Marino y Estamperías Boutique de los 80 con Constanza Martínez, son algunas de las que ya pasaron y se pueden consultar en el perfil de Instagram. La agenda completa de actividades se actualiza periódicamente en sus redes sociales.
Para hacer y soñar
Museo Reina Sofía, Barcelona
La institución desarrolló una sección multimedia que reúne videos y audios de su programación, los microsites Repensar Guernica y la Radio del Museo Reina Sofía. A través de Como la palma de mi mano, el proyecto diseñado por Christian Fernández Mirón, se puede explorar sus salas de maneras inesperadas. El recorrido Mapa para familias expandidas, por ejemplo, aborda el cuidado, el cariño y la diversidad con ayuda de algunas de sus obras. El primer reto requiere un soporte donde dibujar y escribir (una hoja de papel, un trozo de cartón, de tela o ¡una ventana!) y lápices, bolígrafos o ceras de colores.
Serpentine Galleries, Londres
El proyecto DO IT se inició en 1993 en París, cuando Hans Ulrich Obrist, director artístico de las galerías, junto a Christian Boltanski y Bertrand Lavier, reunieron las recetas para crear obras de arte de doce artistas. Desde entonces, más de 400 han sumado su aporte. Este año, la cuarentena motivó que otros 30 provenientes de los campos del arte, la música, la poesía, la moda y el diseño lanzaran nuevas instrucciones. Se alojan en Google Arts & Culture. Quienes se animen a inspirarse en esta serie de consejos prácticos y disparatados, poéticos y filosóficos, pueden compartir los resultados usando #doit y #doitaroundtheworld etiquetando a @serpentineuk
Esta institución como muchos museos del mundo invitan a participar de su programa en línea a través de la aplicación Bloomberg Connects, una guía digital gratuita para facilitar el acceso y la interacción con obras de arte y expresiones culturales.
The James Dyson Foundation, Reino Unido
La fundación procura despertar el entusiasmo de los más jóvenes por la ingeniería, alentándolos a pensar de manera diferente, a cometer errores y a desarrollar su potencial. Los ingenieros de Dyson diseñaron desafíos y experimentos específicamente para niños, a partir de elementos domésticos para hacer en el hogar o el aula. Cada uno dispone de una ficha explicativa y videos. Suman con los diseños más disruptivos e inspiradores,algunos con materiales que se aplican en la joyería contemporánea.
Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires
Se trata de colorear, de modo análogo o digital. Las plantillas se descargan en este enlace, y las obras finalizadas se pueden compartir en las redes sociales etiquetando a la Casa.
Victoria and Albert Dundee
¿Cómo sería un cuento de hadas moderno? El museo nos propone crear nuevas versiones de historias antiguas utilizando las hojas de trabajo de su Comic Book Creator.
Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, Buenos Aires
Un teatro de sombras con mamíferos argentinos, dinosaurios para colorear y una guía para reconocer aves en el entorno más cercano, son algunas de las actividades para hacer en casa con los más pequeños. El museo recibe y comparte las fotos de los trabajos terminados.
Tate Gallery, Londres
La sección Create Like an Artist incluye la serie más completa tareas pensadas para todas las edades. Esculturas, collages, dibujos y pinturas, entre otras.