Apuntes | Notas

Cuando la joyería se hace en la universidad


Varios claustros ofrecen espacios de capacitación y creación de piezas únicas e innovadoras, parte de proyectos de investigación que resultan de una formación superior especializada.

Mucho antes de llegar a galerías o museos, a vidrieras de tiendas o a su banco de joyero en ateliers personales, estudiantes universitarios desarrollan piezas de joyería contemporánea superinnovadoras. 

En la cátedra de Diseño de Accesorios de la UBA; en el departamento de Gemstones and Jewellery de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Trier; en la maestría de Diseño de Joyas y Orfebrería de la Escuela de Artes PXL-MAD de Hasselt, Bélgica; en el Jewellery & Silversmithing del Edinburgh College of Arts; en la cátedra de Joyería y Objeto de L’ Escola d’ Art i Superior de Disseny de València; en el programa de Jewelry & Metalsmithing de la Rhode Island School of Design, y en la School of Jewelry & Metals Arts de la Academy of Art University de San Francisco, se incuban proyectos prometedores. Cuál es el enfoque de la formación que ofrecen que les permite resultados de calidad, qué hacen y cómo lo exponen. 

En un año académico signado por el impacto de la pandemia por COVID 19, los espacios de formación en joyería contemporánea fueron adecuando la metodología de trabajo al aislamiento social para seguir adelante con sus prácticas educativas. A la hora de difundir los trabajos de graduación o de fin de ciclo de su alumnado, alianzas con medios estratégicos, eventos interactivos en las redes sociales y shows digitales, fueron algunas de las propuestas ideadas para amplificar el alcance, tanto de quienes comienzan su carrera profesional como de las propias instituciones. Tal llegada nos permite conocerlos y valorarlos. Compartimos algunos de ellos. 

 

Universidad de Buenos Aires – UBA Argentina

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo Diseño de Accesorios  – Cátedra Kweitel-Kohon

“La Cátedra Kweitel-Kohon es un espacio de acción, investigación y constante intercambio donde construir nuestros propios universos. La concepción de diseño lo planteamos como proceso, impulsando a los alumnos a bucear en diversos métodos y caminos para trabajar sobre distintos materiales, estimulando la experimentación y valorizando lo emergente y la sorpresa. No trabajamos sobre un fin programado y estipulado, sino que vamos construyendo, dialogando, debatiendo y re preguntándonos constantemente”, describen las docentes Francisca Kweitel y Guigui Kohon. 

Si bien la cuarentena por COVID 19 introdujo una nueva realidad de enseñanza remota, el lineamiento de la cátedra continúa por el camino de aceptar la incertidumbre, la duda y el cambio como parte de la vida y del crecimiento, y del proceso de construcción. “Nuestra forma de seguir los trabajos y colaborar en su desarrollo intenta ser poco invasiva, no les ofrecemos una solución a sus problemáticas, no hay respuestas fijas ni estructuradas, preferimos un cúmulo de preguntas que les abra a un nuevo análisis, pensamiento, reflexión, donde ellos encuentren su propia forma de ver y hacer las cosas”, apuntan las titulares de la cátedra. 

Hochschule Trier – Universidad de Ciencias Aplicadas de Trier, Alemania

Facultad de Arte y Diseño Gemstones and Jewellery at Campus Idar-Oberstein

El perfil del departamento de Piedras Preciosas y Joyería está moldeado por el debate interdisciplinario acerca de si la joyería es artesanía, arte o diseño. “Los estudiantes pueden vincular de manera activa y sostenible sus experiencias sensuales con sus pensamientos y acciones dentro de la sociedad. Al mismo tiempo, es importante tener en cuenta que, si bien el enfoque exclusivo en la propia brújula artística y, por lo tanto, emocional a menudo puede tener un cierto efecto terapéutico, a menudo no alcanza el objetivo real del trabajo desde un punto de vista social y es por lo tanto, bastante problemático”, expresa el claustro académico en su filosofía

Su Show de Graduados 2020 será en octubre próximo. En la plataforma IO&U, un espacio creado por un grupo de 12 joyeras y artistas contemporáneas recientemente egresadas del Campus Idar-Oberstein, se exhiben varios proyectos. 

PXL-MAD School of Arts Hasselt, Bélgica

Jewellery Design, Gold- and Silversmithing

El programa de la Escuela se divide en tres años de licenciatura y un año de posgrado. También se ofrece una preparación para la pre-maestría. El departamento, liderado por artistas, diseñadores y académicos de renombre, entiende que la experimentación y la investigación son elementos centrales. “El campo de la joyería contemporánea y la fabricación de objetos ocupa un lugar peculiar dentro del mundo de las artes visuales, la artesanía y el diseño. Esta posición ambigua puede verse como inspiradora y ofrece un marco perfecto para la innovación y la actitud crítica. En este contexto en constante cambio, se anima a los estudiantes a liberarse de preconceptos, para que puedan desarrollar su perfil artístico personal. Consideramos que la metodología y el enfoque son tan importantes como el estilo y la tendencia”, define la academia.

En el marco de la pandemia, la Escuela de Artes PXL-MAD presentó sus proyectos de graduación en el Virtual Design Festival – VDF, la plataforma creada a tal efecto fue dada a conocer por la publicación especializada en arquitectura y diseño Dezeen.

The University of Edinburgh, Escocia 

Edinburgh College of Art Jewellery & Silversmithing – BA (Hons)

El departamento de Joyería y Orfebrería se autodefine como un espacio pequeño y amigable. Su filosofía se basa en combinar la innovación con los conceptos artesanales tradicionales, tanto en técnicas como en materiales. El programa promueve la creación de las reliquias del futuro y los objetos sensoriales que enriquecerán la vida de las personas. “Les enseñamos a trabajar y a explorar el uso de una amplia variedad de materiales, incluidos metales preciosos, plástico, textiles, esmalte y piedra. Tenemos la reputación de mantener un alto nivel de habilidades manuales y diseño original, con el compromiso de contribuir con el desarrollo de una voz creativa clara y original a través del dibujo y el hacer”, manifiesta la Escuela de su metodología de trabajo.

Este año, la exhibición de los proyectos de graduación se hizo mediante Instagram. El evento alentó la interacción con la comunidad mediante un filtro -especialmente creado por la graduada Daniela Groza– que permitió probarse los diseños y compartir el resultado.

EASD L’ Escola d’Art i Superior de Disseny de València, España

Joyería y Objeto 

“En las aulas y talleres del departamento de Joyería de la EASD València, se impulsa igualmente la investigación conceptual y técnica, a la vez que se analizan la responsabilidad social y las implicaciones éticas de la profesión. La observación, el análisis, la crítica y la destreza comunicativa forman parte del enfoque metodológico de las asignaturas que integran estos estudios”, detallan desde la escuela. 

La experiencia de aprendizaje en el aula se complementa con una serie de actividades que contribuyen a introducir a los estudiantes en el espacio cultural de su futura actividad profesional. Algunas de ellas son: el encuentro bianual Melting Point. Joieria Contemporània València, la participación en concursos de joyería como el Premio José Arquero (Barcelona), Gioielli in fermento (Italia) o el Legnica International Jewellery Competition; también, la presencia en exhibiciones locales e internacionales como Schmuck, la Feria Internacional de Joyería en Munich, Enjoia’t y Joya Barcelona Art Jewellery & Objects

RISD – Rhode Island School of Design, Estados Unidos

Jewelry + Metalsmithing

Las carreras de pregrado y posgrado, que abarcan desde la orfebrería tradicional hasta los procesos y materiales experimentales, ofrecen una comunidad unida de estudiantes y docentes totalmente comprometida con la disciplina. El análisis crítico y un intercambio abierto de ideas apoyan la exploración individual de la relación de las joyas con el cuerpo.

RISD GRAN SHOW 2020 

La propuesta digital que reemplazó este año a la habitual exposición física, incluye el trabajo de más de 200 graduados y muestra la creatividad de los estudiantes en todas las etapas del proceso de tesis, desde bocetos y borradores hasta trabajos terminados.

Academy of Art University de San Francisco, Estados Unidos

School of Jewelry & Metal Arts

“Convierte tu amor por las obras de arte para vestir en una profesión”,  formula la Escuela de Joyería y Artes del Metal. La combinación de las técnicas tradicionales con tecnologías innovadoras como el láser,  la electrónica y el modelado en 3D, guían una propuesta educativa que incorpora principios sostenibles en la elección de los materiales y los procedimientos, a la vez que promete el desarrollo de un fuerte sentido comercial. La institución organiza los contenidos de diseño y empresariales en seis carreras. 

Spring Show 2020

Por primera vez en su historia, el Show de Primavera de 2020 se realizó virtualmente, reuniendo a miles de estudiantes, líderes de la industria, educadores y miembros de la comunidad para celebrar logros y establecer conexiones profesionales con personas de todo el mundo.